Ilustração e Desenho: Autonomia criativa através dos fundamentos do desenho em aulas práticas e personalizadas (digital e tradicional)

Mais detalhes sobre Gabriela

• 1) Como você começou a praticar e como essa atividade chegou ao seu conhecimento?

  Desenho desde que me entendo por gente. Sempre usei muito essa atividade manual pra poder regular as emoções e me expressar (de uma forma que não conseguia fazer por palavras). Conforme fui crescendo e me desenvolvendo, comecei a praticar a ilustração em diferentes formatos através de diferentes oportunidades: cursei Design de Interiores, fiz projetos de Design Digital e Gráfico, fui Aprendiz de Tatuador, e hoje trabalho com Game Art 2D enquanto curso especialização em Arteterapia. Através da reflexão sobre como cada forma de desenho exige um modo de pensamento e um processo próprio, quando comecei a dar aulas concretizei o entendimento de que cada pessoa também tem seu próprio jeito de ver o mundo, e é justamente aí, na observação, que o desenho começa.

• 2) Quais são os profissionais que mais te inspiram ou inspiraram?

  As minhas professoras, não tem como a resposta ser diferente (e nessa resposta, com certeza a minha mãe, Milena, professora de fundamental, está incluída). Muito da forma de como encaro o processo de ilustrar vem das guias que tive nesse caminho: aprender a ver as coisas de um jeito diferente, com a professora de Desenho Técnico (Anita) aprender a curtir o processo, com a professora de História da Arte (Marcia) entender o impacto que o resultado do processo tem em mim e no outro, e de onde ele vem. E com todas elas compreender que o desenvolvimento da técnica de desenhar é um caminho experimentativo, do qual errar faz parte, e que exige um constante processo de se fazer perguntas, tomar decisões e absorver os resultados.

• 3) Quais as qualidades necessárias, além da paciência, para conseguir prosperar nesse ramo?

  Além da paciência, é importante se comprometer com o processo, pois desenho é habilidade, não dom, e toda habilidade se desenvolve através da prática. E tão importante quanto o hábito de praticar, é a capacidade de se auto confrontar: se fazer perguntas constantemente, não só sobre o produto final, mas sobre o que a gente vê no mundo, como aquelas coisas acontecem ao nosso redor, e como o “eu” observa e absorve aquelas coisas. É necessário estar disposto a refletir sobre todas essas trajetórias internas, pois é daí que o desenho nasce: da observação, e isso depende de nós estamos conectados à nossa forma de ver o mundo.

• 4) Um conselho para nos ajudar a progredir e não desanimar no processo de evolução nessa profissão?

  Se dê espaço para errar. É importante entender que o conceito de “erro” depende mais do que te foi ensinado sobre expectativas e do que você aprendeu sobre o que é, de fato, errar ou acertar.
  E lembre que desenho é uma habilidade, e toda habilidade se desenvolve através da prática. Não é sobre quantidade, mas sobre qualidade. Um rascunho num papelzinho de guardanapo pode valer tanto quanto uma pintura que levou 9h pra ficar pronta.
  “Fazer arte é tomar decisões a todo momento”, e isso fala mais sobre o processo do que sobre o resultado.

• 5) Além da paixão pela profissão, você poderia compartilhar conosco um hobby que também te inspire?

  Costumo brincar que tenho 793 hobbies, cada hora mexendo com uma atividade diferente (bordado, idiomas, arte em arame, pontilhismo, música, entre muitas outras). Mas talvez, considerando qual hobby mais influenciou minha prática de ilustração, eu possa elencar a fotografia. Fotografia é algo concreto dentro do “observar e absorver”, ela traz informações explícitas e objetivas sobre uma cena: texturas, composição, cores, perspectiva… Com ela é possível analisar com muito mais calma os detalhes do momento que foi capturado ali e estudar do que eu gosto nessa foto e porque eu gosto da textura dessa madeira quando o sol bate nela?

• 6) Tem algum dos seus trabalhos que, em especial, você se orgulhe bastante?

  É difícil elencar um, ainda mais tendo produzido em tantas áreas e com tantas mídias diferentes. Mas posso dizer que me orgulho muito daqueles que mais me desafiaram, pois ver a evolução do projeto e ele pronto no final, mesmo diante de adversidades, traz um sentimento de orgulho e satisfação, reconhecimento da resiliência pra entender como um material funciona, como uma ferramenta molda o resultado… ainda mais tendo prazos apertados pra produzir.

• 7) Você já se surpreendeu por um aluno, seja pela evolução ou capacidades?

  Todos os alunos me surpreendem de alguma forma, de acordo com os próprios ritmos. Sendo uma prática tão pessoal e subjetiva, é sempre surpreendente entender o caminho que levou o aluno a certo entendimento, ou o jeito dele relacionar a teoria com a prática. Cada um traz uma peculiaridade que sempre surpreende, e a melhor parte é testemunhar eles perdendo o medo ou a insegurança de dar voz a tais peculiaridades.

• 8) Ser um Superprof é uma arte! Qual o seu segredo?

  Paciência, compromisso, respeito (com os alunos e comigo mesma).