Gosta de desenhar e fazer muita arte ? Quer aprimorar esse seu talento ? Então vamos a prática!

Mais detalhes sobre Jonathan

• Como você começou a praticar e como essa atividade chegou ao seu conhecimento?

  Na minha adolescência, aos 13 anos, minha mãe percebeu o meu amor pelo desenho e me inscreveu no meu primeiro curso de desenho. Esse foi o ponto de partida para uma jornada que, desde então, tem sido marcada pela paixão pela arte. À medida que praticava, amigos próximos começaram a notar meus desenhos e me pediam dicas e orientações técnicas, o que me motivava ainda mais.
  Além da prática constante, sempre fui ávido leitor, especialmente na área de desenho artístico e artes visuais. Desde a adolescência, investia em revistas e livros que enriqueceram meu conhecimento técnico. Essa combinação de prática e estudo contribuiu significativamente para a minha evolução artística.
  O gosto pelo desenho é uma parte intrínseca de mim, algo que acompanho desde que me entendo por gente. Tive a sorte de crescer em uma família onde tanto meus pais quanto meus irmãos compartilham e apreciam a arte do desenho e da pintura. Esse ambiente foi fundamental para que a arte se tornasse uma parte essencial do meu conhecimento.
  Após concluir o ensino médio, decidi aprofundar meu envolvimento com a arte, seguindo os passos do meu pai, que havia cursado Belas Artes no Rio de Janeiro. Optei pela faculdade de Artes Visuais, buscando expandir ainda mais minha compreensão e habilidades no mundo artístico. Essa trajetória não apenas alimentou minha paixão, mas também solidificou a arte como um caminho significativo em minha vida.

• Quais são os profissionais que mais te inspiram ou inspiraram?

  Dois profissionais notáveis que têm sido fontes significativas de inspiração para mim ao longo da minha jornada artística são Leonardo da Vinci e Renato Alarcão.
  Leonardo da Vinci, o lendário artista que criou a icônica obra Monalisa, serve como um farol inspirador para não me contentar com conhecimento superficial. Sua abordagem multifacetada e a busca incessante por explorar diversas áreas não apenas no campo das artes, mas em campos interligados, motivam-me a ampliar meus horizontes e aprofundar minha compreensão em todas as áreas relacionadas.
  Uma inspiração mais recente é o talentoso artista visual Renato Alarcão. Nos poucos momentos que compartilhamos em aulas, ele teve uma influência significativa no meu aperfeiçoamento e conhecimento técnico. Alarcão não apenas compartilhou suas habilidades artísticas, mas também demonstrou uma abordagem didática excepcional. Sua capacidade de transmitir informações de maneira clara e envolvente, sem perder a importância da experiência e técnica, foi fundamental para o meu crescimento não apenas como artista, mas também como alguém que aspira ensinar e compartilhar conhecimento.
  Ambos esses profissionais, cada um em sua época e contexto, contribuíram para moldar a minha abordagem artística, incentivando-me a buscar excelência, diversidade e a importância de compartilhar o conhecimento com outros aspirantes a artistas.

• Quais as qualidades necessárias, além da paciência, para conseguir prosperar nesse ramo?

  Além da paciência, acredito que duas qualidades essenciais para prosperar no campo artístico são a prática e a persistência. Refiro-me a essas três qualidades como a "regra dos 3 Pês", como gosto de chamar - Prática, Paciência e Persistência.
  A prática é fundamental, pois mesmo que eu compartilhe conhecimentos e técnicas durante as aulas, é crucial que os alunos coloquem em prática esse aprendizado em seu cotidiano. Sem a aplicação prática, o conhecimento pode se perder rapidamente. Assim como em qualquer habilidade, a repetição, a prática constante, são essenciais para o aprimoramento.
  A persistência é uma qualidade valiosa, pois envolve a capacidade de aprender com os erros. Enfrentar desafios e superar obstáculos é parte integrante do caminho para alcançar objetivos artísticos. Ao persistir, mesmo diante de dificuldades e momentos desanimadores, os alunos podem alcançar seus objetivos de forma mais rápida e eficaz.
  A paciência desempenha um papel crucial, não apenas para evitar a pressa de alcançar resultados imediatos, mas também para garantir que o aprendizado seja mais profundo e significativo. Assim como apreciar a paisagem durante uma viagem, a paciência permite que os alunos se envolvam mais no processo criativo, gerando um aprendizado mais sólido e uma base duradoura.
  Independentemente da ordem dos "3 Pês", seja paciência, persistência ou prática, todas essas qualidades trabalham em conjunto para impulsionar o aluno não apenas nas aulas, mas em todos os aspectos da vida. Ao cultivar essas características, os artistas podem não apenas prosperar em suas habilidades, mas também encontrar gratificação duradoura em sua jornada criativa.

• Um conselho para nos ajudar a progredir e não desanimar no processo de evolução nessa profissão?

  Meu conselho para progredir e não desanimar no processo de evolução na sua jornada artística é comparar essa caminhada ao processo de construção de uma casa. Assim como uma casa forte, boa e bonita não é construída da noite para o dia, a excelência nas artes, seja no desenho, pintura outras artes... demanda um processo trabalhoso e dedicado.
  Lembre-se de que, assim como um construtor visualiza a casa idealizada antes de começar a construção, da mesma forma, tenha em mente seus objetivos e sonhos. A perseverança durante o processo inicial será recompensada, e os resultados, quando alcançados, serão ainda mais significativos. Em suma, confie no processo, abrace cada etapa e, ao final, celebre os frutos do seu empenho e dedicação.

• Além da paixão pela profissão, você poderia compartilhar conosco um hobby que também te inspire?

  Além da paixão pela profissão, tenho dois hobbies que me inspiram: fazer esportes e cozinhar. Pratico atividades individuais como correr, pedalar e remar, mesmo não sendo muito habilidoso em esportes. Essas experiências me ajudam a entender melhor os desafios enfrentados pelos aprendizes, proporcionando uma visão diferente e valiosa.
  A cozinha é outra forma de arte para mim. Considero o ato de cozinhar uma expressão artística que envolve mais sentidos, como o paladar e o olfato. Aplicar conceitos de artes na culinária amplia meu entendimento sobre como a vida pode ser mais prazerosa e significativa com a presença de arte e cultura. Esses hobbies complementam minha jornada, proporcionando diferentes perspectivas e enriquecendo minha criatividade.

• Tem algum dos seus trabalhos que, em especial, você se orgulhe bastante?

  Sim, um dos trabalhos dos quais me orgulho bastante é o meu livro-imagem, intitulado "O Casamento de Espanhol". Lançado em meados de 2023, este livro de arte sequencial conta uma história de amizade e parceria entre dois personagens, utilizando apenas imagens, sem texto.
  O nome do livro faz referência à expressão popular "Chuva com Sol, Casamento de Espanhol". Esse projeto reflete alguns dos princípios que compartilho em minhas aulas, como a "Regra dos 3 Pês". Desde a concepção até a forma final, o livro representa uma jornada criativa significativa para mim.
  É gratificante saber que "O Casamento de Espanhol" alcançou um acesso global, estando disponível em mais de 10 países. Se quiser saber mais sobre o livro e sua criação, compartilhei mais detalhes em um vídeo, que você pode conferir aqui: https://www.youtube.com/watch?v=5isqf9Fyu9c
  Espero que goste!

• Você já se surpreendeu por um aluno, seja pela evolução ou capacidades?

  Sim, já tive experiências surpreendentes com diversos alunos ao longo do tempo, mas uma que destaco foi com um aluno que inicialmente enfrentava muitas dificuldades em aprender e explorar as técnicas de desenho. Apesar do desejo dele em desenhar, a prática e a compreensão do que era ensinado nas aulas eram desafios significativos. Mesmo diante das dificuldades, eu queria nutrir o prazer dele pela prática artística, construindo laços afetivos e memórias positivas.
  Havia uma suspeita de que o aluno poderia ter TDAH (Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade), embora os pais inicialmente não buscassem se aprofundar sobre essa dificuldade de aprendizagem, que aconteciam não só nas minhas aulas mas na escola também, com profissionais da área. Mesmo assim, acreditei no incrível potencial criativo e expressivo nos desenhos do aluno, enxergando uma conexão entre técnica e conhecimento que eu buscava transmitir. Ao perceber que ele não estava evoluindo conforme o esperado, conversei com a mãe sobre a possibilidade do TDAH e expliquei a abordagem paciente e persistente, incorporando novamente a "Regra dos 3 Pês" no meu caso, no ensino e na metodologia que buscava aplicar.
  Ao longo do tempo, construímos uma amizade e vi o aluno evoluir de maneira notável. A mãe, ao notar a transformação, ficou satisfeita com o retorno e feedback constante que eu buscava trazer. Hoje, testemunho o aluno expressar o desejo de atuar na área artística no futuro. A jornada de mais de dois anos com esse aluno tem revelado resultados crescentes não apenas em técnicas de desenho, mas também em habilidades cognitivas que impactam positivamente suas atividades fora da sala de aula.
  Como professor, sempre busco adaptar minha metodologia para atender às necessidades individuais dos alunos, compreendendo que cada um é único e requer uma abordagem personalizada. Essa experiência reforça a importância da paciência, persistência e prática no processo de aprendizado como no do ensino também.

• Ser um Superprof é uma arte! Qual o seu segredo?

  Ser um Superprof para mim envolve a prática de algumas qualidades fundamentais: empatia, humildade, paciência e o amor. Entendo que cada aluno é único, representando um universo particular a ser explorado. Meu papel é ajustar-me às suas necessidades, objetivos e buscas, guiando-os em uma jornada artística transformadora, assim como a arte fez comigo.
  A empatia é essencial para compreender as experiências e desafios individuais de cada aluno. Isso me permite adaptar minha abordagem e oferecer um ambiente de aprendizado que seja sensível às suas necessidades específicas.
  A humildade é crucial para reconhecer que sempre há algo novo para aprender, inclusive com os próprios alunos. Isso cria um ambiente de colaboração e troca de conhecimento, enriquecendo a experiência de aprendizado para ambas as partes.
  A paciência é uma qualidade-chave, pois reconheço que o progresso pode levar tempo. Ao adotar uma abordagem paciente, posso fornecer suporte contínuo e incentivar os alunos a persistirem em suas jornadas artísticas.
  O amor pelo ensino, pela arte e, principalmente, pelo crescimento e desenvolvimento dos meus alunos. Esse elemento essencial permeia a minha abordagem, criando um ambiente de aprendizado onde o cuidado e a dedicação são tão importantes quanto o compartilhamento de conhecimento. Ao cultivar o amor no processo educacional, busco não apenas transmitir informações, mas também inspirar paixão e entusiasmo pela arte, transformando a experiência de aprendizado em algo significativo e duradouro.
  Essas qualidades combinadas formam a base do meu método de ensino, permitindo-me ser não apenas um professor, mas um guia atencioso e inspirador na jornada única de cada aluno na arte.