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Graduação (bacharelado) em Música com habilitação em Instrumento na modalidade Trombone - UNICAMP (Universidade Estadual de Campinas - SP). Conhecimento teórico e aplicação prática. Materiais usados n
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Sobre Stanley
A melhor e maior decisão que tomei em minha vida foi fazer da música minha profissão. Geralmente eu digo até de maneira diferente. Diria que é minha atividade principal. A metodologia que decidi estudar música foi a acadêmica (científica).
Acredito na interdisciplinaridade porque tudo é contextualizado e música para mim é uma produção de fins humanos que é usado de exploração de fenômenos físicos e reproduzidos por corpo biológico humano (performance musical).
Uma das diversas maneiras que se pode definir música é ser sons organizados no tempo. Aí temos duas variáveis físicas, o som (ondas mecânicas acústicas) e o tempo. Acredito em 5 variáveis básicas para se produzir música:
- O rítmo (tempo);
- A afinação (proporções e relações de frequências vibratórias dos sons emitidos);
- Articulação (relacionado à parte doctória musical. Maneira que se separa as notas, análogo à função das consoantes alfabéticas na fala);
- Dinâmica (relação de decibéis: forte, piano, mezzoforte... Crescendo, decrescendo e etc.);
- Expressividade (parte queconcentra absolutamente tudo que se estuda em música e de fato se realiza o fazer musical).
Os primeiros homens que exploraram a música perceberam fenômenos musicais hoje chamados de consonâncias (sons agradáveis) e dissonâncias (sons desagradáveis em contexto principalmente). Isso baseia na série harmônica que é um fenômeno físico da ondulatória. Por haver constante na série harmônica ela tem proporções definitivas e faz ser possível criar relações de acordo com a maneira que o homem percebe isso no sentido da audição. Por ser baseado no tempo cria-se escalas onde se alcança dois sons de frequências distintas porém de mesmo tom, chamado atualmente de oitava. Todo espaço vibratório que existe entre a fundamental e a oitava encontra-se todas as possibilidades de consonância e dissonância e baseado nisso cria-se escalas musicais. Devido a sensação de consonância e dissonância da escala cria-se sensação de estabilidade e instabilidade. Colocados ordenadamente em função do tempo interação destes sons geram sensação de mobilidade e essa mobilidade organizada cria-se clímax dando sensação de começo, meio e fim em um sistema auditivamente organizado (em função do tempo) e equilibrado. Isso define música.
Desde este primeiro homem que assim fez este fenômeno também ficou evidente seus efeitos que vão do mínimo ao máximo e foram usados de todas as formas na pré-história ponto de ser sistematicamente pensado, organizado e elaborado na Grécia Antiga e assim passa-se a ter teorias e práticas sistematicamente usuais em todas possibilidades de uso da música. O ponto alto foi a filosofia da música das esferas de Platão onde ele liga relação de proporção de todos elementos conhecidos que se movimentam, desde menores materiais até os maiores (astros) e cria sua filosofia musical e relação com tudo.
Ao final do Império Romano o filósofo Boethius elaborou uma filosofia a respeito de níveis de escuta musical e a razão da existência dos sons e o que leva sons a tornarem música e elaborou uma filosofia que, apesar de termos e fatores de observação e uso da elaboração filosófica diferente são exatamente da mesma ordem, ideias e ordem de ideias que a filosofia da música das esferas do Platão.
Porém, apesar de dados momentos a filosofia de Platão sempre voltar a ser lembrado e usada como base do fazer musical para fins religiosos a filosofia do Boethius foi usada como base do pensamento de desenvolvimento musical da igreja católica desde sua fundação pelo imperador Constantino no fim do Império Romano. Nos primeiros mosteiros em diante passou-se a desevolver e a colocar em prática em buscas de ideiais cristãos a relação dos sons. Então passa-se a haver a base observada formada para o desenvolvimento da música ocidental e todas suas implicões históricas do ocidente sendo sim influenciados globalmente.
A Idade média na música chama-se de Primeira Renascença (século VI ao XIV), depois temos a Segunda Renascença (século XIV ao XVI), na sequência o Barroco (século XVI até 1750 com o falescimento do compositor Johann Sebastian Bach), advindos de Classicismo (entre tantos Joseph Haydn, W.A. Mozart & L. v. Beethoven), Romantismo (vários compositores do início do século XIX até a saturação do sistema tonal com o compositor wagneriano semita alemão Gustav Mahler ao mesmo tempo que o francês Claude Debussy rompe completamente com o sistema tonal criando técnicas de uso de outras proporções (músicas muito bonitas e exploração do extremo agrável ouvir musical chamado de Impressionismo) e Século XX (que parte de necessidade alemã de se contrastar à tendências estéticas francesas principalmente nestes tempos. Com a criação do Impressionismo francês Claude Debussy o alemão Arnold Schöenberg, poucas década posteriormente, cria também um sistema de organização de sons que usa de maneira sistêmica os doze sons do temperamento direto usados no já saturado sistema tonal e o estilo se chama Expressionismo) até dias atuais classificados como Música Contemporânea por se entender que, apesar de ter como ponto de partida o fim do século XIX entende-se que as ideias das quais partem estão ainda ligadas ao centro ideal de produção de música do homem atual (primeiro quarto do século XXI).
Dados essas contextualizações busca se compreender a técnica de cada compositor e com prática diária do instrumento afim de se obter controle do mesmo que só é possível de se dar e realizar com prática diária e sempre realizando todo aparato musical e técnico historicamente localizado conscientizado de ser um fenômeno físico para fins comunicativos inerentes e intrínsecos da existência e realização humana faz-se assim uma maneira contextualizada e racionalmente justificável da prática de se tocar o instrumento desejado seja qual for o fim que o estudante pretende. Eu, Stanley Nogueira Pazchenco, músico trombonista com formação e diplomado para tal, pretendente de ser seu professor para guia-lo nesta jornada afim do alcance de objetivo que este estudo e prática pode realizar e proporcionar.
Teoria musical historicamente contextualizada, percepção musical e prática de instrumento musical.
Música.
Stanley Nogueira Pazchenco, músico trombonista focado na prática de trombone na música erudita orquestral, de câmara e demais variações, pesquisador e seu professor de música. Chame!
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Sobre a aula
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- Parte teórica contextualizada historicamente e com todo e qualquer repertório conhecido.
- História da música com base filosófica afim de reconhecimento e assimilação do repertório no contexto do que o mercado de música atual nacional e internacional vem praticando e suas implicações.
- Prática de trombone, euphonium ou demais instrumentos com embocadura dessa referência além de trompete.
- Base de percepção musical (rítmica e vibracional/ondulatória).
- Uso materiais de uso nacional e internacional além de elaborar meu próprio de acordo com a necessidade do estudante. A maior parte do material eu produzo porém sempre baseado no material no mercado que uso como base e sempre demonstro para o estudante o motivo e o material base.
✓ Tudo contextualizado interdisciplinarmente (filosofia, línguas, matemática, física, biologia química, geografia, história e etc).
| Bora estudar! - Let's pratice! - Lass uns Musik spielen! | 🫁️🤍🩶🩷🫁️️️️️🫁🦻️️️️🫁...
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