Aulas de teatro e comunicação expressiva. Licenciado em Teatro (UFPel) e mestrando em Artes Cênicas (UNESP). Foco em improvisação, expressão corporal, desinibição e presença cênica.

Mais detalhes sobre Rafael

• 1) Como você começou a praticar e como essa atividade chegou ao seu conhecimento?

  A minha paixão pelo teatro vem desde a infância, quando eu passava o tempo fazendo imitações, criando histórias e encenando de forma espontânea. No entanto, o meu contato formal e prático com a arte dramática começou em 2014, quando ingressei no TUSP, Núcleo de Teatro da USP em São Carlos-SP. Foi ali que o teatro deixou de ser apenas um desejo antigo para se tornar minha escolha de vida.
  
  No ano seguinte, em 2015, dei um passo decisivo ao entrar na Licenciatura em Teatro pela UFPel em Pelotas-RS. Foi nessa mesma época, através do PIBID em escolas públicas, que comecei a dar minhas primeiras aulas para adolescentes. Além da paixão por estar no palco atuando, descobri ali o amor pela pedagogia do teatro: entendi o ambiente teatral como um espaço extremamente potente de ensino-aprendizagem, de expansão de consciência e de exercício do pensamento crítico.
  
  Ao longo desses 11 anos como arte-educador, tive a oportunidade de trabalhar com crianças, adolescentes, jovens e adultos nos mais diversos contextos, desde escolas públicas e particulares até ONGs. Hoje, sigo me aprofundando nessa caminhada como mestrando em Artes Cênicas na UNESP em São Paulo-SP, movido pela certeza e pelo propósito do poder transformador que a arte tem na vida de qualquer pessoa.

• 2) Quais são os profissionais que mais te inspiram ou inspiraram?

  A minha construção como artista e educador é fruto de referências que passam pela representatividade, pela pedagogia e pela criação cênica. As minhas primeiras e mais marcantes referências foram profissionais negros que abriram caminhos e me mostraram o poder da presença na arte, como Lázaro Ramos e Jorge Lafond. Eles foram fundamentais para que eu me enxergasse e entendesse a potência da representatividade em cena desde cedo.
  
  No campo pedagógico e acadêmico, minhas maiores inspirações foram minhas professoras na graduação como as professoras Dra. Maria Amélia Glimmer Netto, Dra. Fernanda Vieira Fernandes e Dra. Aline Castaman, que moldaram meu olhar para a mediação teatral e o ensino sensível.
  
  Já na criação e no processo de encenação, sou profundamente inspirado pelo teatro dialético e crítico de Bertolt Brecht e pela força poético-política do trabalho da encenadora Fernanda Júlia (Onisajé). Por fim, na dramaturgia, o Jô Bilac é uma grande referência pela forma como constrói diálogos ágeis e retrata as dinâmicas humanas contemporâneas.

• 3) Quais as qualidades necessárias, além da paciência, para conseguir prosperar nesse ramo ?

  Além da paciência, considero a sensibilidade, a escuta, a disponibilidade e o autoconhecimento as virtudes essenciais para prosperar no ensino do teatro. A aula de artes cênicas lida diretamente com emoções e vulnerabilidades, por isso o educador precisa ter a sensibilidade de escutar o ritmo de cada aluno, a disponibilidade para se entregar ao jogo cênico sem julgamentos e o autoconhecimento necessário para guiar a expressão do outro de forma segura, transformando a sala de aula em um espaço potente de liberdade e experimentação.

• 4) Um conselho para nos ajudar a progredir e não desanimar no processo de evolução nessa profissão ?

  O grande segredo para progredir sem desanimar é unir resiliência e estudo constante, lembrando-se de que, além de ensinar, você precisa continuar criando arte e se alimentando dela. O caminho da educação e do fazer teatral realmente apresenta desafios, mas a chave é nunca ficar estático: busque ativamente conexões, redes de afeto e parcerias com outros artistas. Fortalecer coletivamente o fazer teatral e expandir as possibilidades de atuação é o que nos mantém em movimento, renova nossa paixão e dá sentido à profissão.

• 5) Além da paixão pela profissão, você poderia compartilhar conosco um hobby que também te inspire ?

  Meu hobby favorito é explorar novos lugares, seja viajando para destinos distantes ou descobrindo novos cantos e dinâmicas na minha própria cidade. Mudar a rota diária e entrar em contato com o novo renova minha curiosidade sobre o mundo e sobre as pessoas. Essa constante busca pelo desconhecido alimenta minha criatividade, expande meu repertório de vida e traz um frescor direto para a minha prática como artista e educador.

• 6) Tem algum dos seus trabalhos que, em especial, você se orgulhe bastante?

  Tenho um orgulho enorme da montagem do espetáculo Os Saltimbancos (2025), que dirigi com uma turma de alunos adolescentes. O maior desafio inicial era vencer a vergonha e a insegurança deles em relação ao canto, mas, ao longo dos ensaios, fortalecemos a confiança da turma e construímos um vínculo de equipe único. No dia da apresentação, eles superaram seus limites e cantaram ao vivo, sem playback. Mais do que o resultado no palco, o que me marcou profundamente foi acompanhar o processo de descoberta, a evolução pessoal e a coragem de cada um deles durante essa jornada.

• 7) Você já se surpreendeu por um aluno, seja pela evolução ou capacidades?

  Já me surpreendi muitas vezes, mas guardo com carinho o exemplo de um aluno que atendi aqui mesmo no Superprof. Ele chegou bastante travado, com dificuldades tanto na fala quanto na expressão corporal por conta da timidez e da insegurança. Ao longo dos nossos encontros, fomos trabalhando a desinibição no ritmo dele, criando um espaço seguro de confiança. Após apenas três meses de aulas, ver a transformação, a desenvoltura e a autonomia que ele conquistou foi extremamente gratificante e a prova viva do poder do aprendizado personalizado.

• 8) Ser um Superprof é uma arte! Qual o seu segredo?

  O meu segredo é entender que cada aluno é um universo único e que o teatro não tem uma "fórmula pronta". Unindo minha bagagem acadêmica a um olhar atento, eu não imponho um método rígido: escuto os objetivos, limites e desejos de quem está comigo para construir um caminho sob medida. Ser um Superprof é transformar a aula em um espaço seguro de liberdade, onde a técnica caminha lado a lado com o afeto, o encorajamento e a descoberta de cada um.