É incrível, estar em Paris é respirar arte!

O Museu do Louvre é sem sombra de dúvida o maior museu de Paris e o mais impressionante monumento histórico da França. Historicamente, o Palácio do Louvre foi construído para ser uma fortaleza, ainda no reinado de Fellipe II. A decisão de que o Louvre fosse usado como museu partiu de uma Assembleia Nacional Constituinte, durante a Revolução Francesa. Desde estão, o Louvre passou a exibir as mais variadas obras-primas e a atrair visitantes de todas as partes. Pudera, são aproximadamente 37.000 objetos de arte, que vai da pré-história ao século XXI. Entre o acervo estão algumas das coleções de arte mais incríveis, como antiguidades egípcias, arte grega, arte islâmica, arte romana, arte etrusca ... O espaço ainda conta com uma localização privilegiada, a margem direita do rio Sena, entre os Jardins das Tulherias e a Igreja de São Germano, localizado no Palácio do Louvre. Quer conhecer um dos melhores museus do mundo? Continue conosco e descubra as 10 pinturas mais incríveis do Museu do Louvre.

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1. Mona Lisa do famoso Leonardo da Vinci

Localizado no primeiro distrito de Paris, bem pertinho da Catedral de Notre Dame, o Louvre surpreende por abrigar uma das obras de arte mais enigmáticas do mundo: Mona Lisa. Encontre seu curso de desenho online!

Mona Lisa é uma das maiores atrações do Museu do Louvre. — Faça uma visita ao Museu do Louvre, se deixe seduzir pelo sorriso de Mona Lisa.

A obra adquirida por Francisco I após a morte de Da Vinci e até hoje motivo de orgulho para a humanidade. É impossível passar pelo Louvre e não se deixar apaixonar pelo charme de Mona Lisa, também conhecida por La Gioconda. Esta joia rara da arte Renascentista é a pintura mais famosa de Leonardo da Vinci.

Sem dúvidas, o retrato de Mona Lisa é a grande estrela do museu do Louvre.

O sorriso enigmático criado por Da Vinci intriga desde a sua criação: das camadas de tinta que compõe a obra a quem foi a inspiração para o retrato. Certamente, o segredo do sorriso de Mona Lisa vai continuar um mistério! Que tal fazer um curso de desenho?

2. A Jangada da Medusa

La Radeau de la Méduse é uma pintura a óleo criada entre 1818 e 1819. Ela é resultado obsessão do pintor Théodore Géricault pelo naufrágio da Fragata de Medusa.

A tela impacta pela maneira como o pintor retrata o desespero dos tripulantes lutando pela vida!

História da pintura: Quando a Fragata Medusa partiu da França com destino ao Senegal, com a missão de colonização do países africano, os tripulantes não esperavam ter um destino tão triste. Dos 147 naufragados, 10 sobreviveram a tragédia. Acreditam que Géricault entrevistou alguns dos sobreviventes do naufrágio, entre eles um um médico cirurgião e um engenheiro.

Há relatos de sobreviventes que tenham praticado atos de canibalismo.

Theodore apresenta a Jangada de Medusa através de uma cena mitológica, a cena de um navio da marinha francesa encalhada nas proximidades da Mauritânia. No cenário, é possível perceber tudo que os sobreviventes tiveram que passar, desde a fome, sede, ataques de loucura até canibalismo. A pintura de Géricault é considerada um dos trabalhos mais admirados pelos artistas românticos franceses, um ícone da pintura ocidental. Inspirando outros artistas:

Gustave Courbet;
Edouard Manet;
William Turner
Eugene Delacroix ...

A Jangada da Medusa é mantida no museu do Louvre desde 1824. Aproveite suas férias em Paris para conhecer as maiores obras de arte do Museu d'Orsay !

3. A pintura de Francisco I

Jean Clouet foi um pintor renomado do período renascentista, com vários trabalhos de artes feitos na França. O primeiro registro de seu trabalho está datado no ano de 1516, no reinado de de Francisco I.

Sem dúvida, a obra mais famosa do pintor Clouet é o retrato de Francisco I

O rei Francisco I foi um dos maiores patronos da arte em Paris e importante para a história do Louvre. Muitas das aquisições artísticas do maior museu de Paris foram fruto do financiamento do rei em grandes artistas da época. O intuito do rei era afirmar o seu poder e conhecimento através das artes. Ao passear pelo Louvre , você também pode conferir o retrato de outros reis, como o rei Luís XIII, Luís XIV ou XVII. Faça você mesmo seu autorretrato com um curso de pintura presencial ou online!

4. A Coroação de Napoleão

Le Sacre de Napoléon é uma pintura de Jacques Louis David do ano de 1807, a obra retrata o momento em que Napoleão foi coroado na Catedral de Notre Dame.

Joséphine de Beauharnais recebendo a coroa das mãos de seu esposo Napoleão. — A obra " A Coroação de Napoleão" marca o início do reinado de Napoleão sendo coroado imperador.

A arte impressiona pela dimensão, são aproximadamente 10 metros de largura e 6 metros de altura, integrando o acervo do Louvre com louvor. A história da obra ... Meses antes de sua coroação, o próprio Napoleão Bonaparte encomendou a pintura "A Coroação de Napoleão". Entretanto, Jacques Louis David deu início na obra em 1805 na antiga capela do Colégio de Cluny, bem pertinho de Sorbonne. Após alguns retoques e com a ajuda de seu aprendiz, a pintura ficou pronta e foi exposta ao público em 1808, mas continuou sob a propriedade do pintor até 1819, quando foi cedida aos Museus Reais no mesmo ano. Posteriormente, a pintura foi instalada na Salle du Sucre, no Palácio de Versalhes. Apenas em 1889, a tela foi transferida para o museu do Louvre. Saiba quais são as melhores telas para admirar no museu mais importante da Espanha !

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5. Pintura no Louvre: O Casamento de Caná

A tela Les Noces de Cana é uma enorme pintura que mistura personagens bíblicos com personagens do século XVI. A obra mostra as Bodas de Caná, representando a história do milagre do Novo Testamento cristão. De acordo com o testamento, Jesus e seus discípulos foram convidados para um casamento em Caná, na Galileia. Ao final da festa, percebendo que o vinho estava chegando ao fim, Jesus pediu para que enchesse os cálices de água, os transformando em vinho. E esse foi o primeiro dos milagres, segundo o Evangelho de João.

A pintura a óleo O Casamento de Caná, do renascentista Paolo Veronese, está exposta no museu do Louvre bem de frente da querida Mona Lisa

Originalmente, a pintura esteve no Mosteiro beneditino de San Giorgio Maggiore, em Veneza. Chegou a ficar pendurado por mais de 200 anos no refeitório do mosteiro até ser saqueado por Napoleão Bonaparte, em 1797 e levado à Paris. A pintura é uma das obras mais importantes do artista Veronese, ordenado pelo monastério veneziano. Atualmente, a pintura está entre as obras mais importantes do museu do Louvre.

6. A Liberdade guiando o povo de Eugène Delacroix

La liberté guidant le peuple é uma pintura de Eugène Delacroix em comemoração à Revolução de Julho de 1830. Certamente, essa é a obra mais conhecida do pintor francês Delacroix e a mais famosa na França.

Delacroix é um dos maiores pintores franceses! — A pintura Liberdade guiando o povo é considerada o símbolo da democracia francesa!

A tela apresenta a figura de uma mulher guiando o povo para o seu ideal por cima dos corpos derrotados, empunhando a bandeira da Revolução Francesa e uma mão e o brandido um mosquete com baioneta na outra. A pintura capta o envolvimento de diferentes setores da sociedade parisiense em busca da sua liberdade. Por que a figura da mulher é importante? A obra virou o retrato dos ideais nacionalistas e republicanos. Ao focar na participação da mulher no conflito, a pintura assumiu o símbolo de persistência, bravura e liderança.

A mulher na tela de Delacroix representa a alegoria da liberdade!

Delacroix faz o espectador sentir a importância dos acontecimentos descritos na época. Por isso, a pintura foi a alegoria perfeita para representar a República Francesa. A liberdade guiando o povo está no Museu do Louvre desde 1874. Leia também: Por que escolher visitar o Museu Metropolitano de Arte em Nova Iorque !

7. Grandes pinturas do Louvre: A Grande Odalisque

Une Odalisque de Jean-Auguste-Dominique Ingres é uma pintura a óleo de 1814 representando uma Odalisca. A pintura significou a ruptura de Ingres do neoclassicismo em direção ao romantismo exótico.

La Grande Odalisque é um exemplo do trabalho denso e de muita qualidade!

Acredita-se que a pintura tenha sido encomendada por Caroline Murat, irmã de Napoleão I. E que o pintor Ingres tenha buscado inspiração em outras obras para fazê-la, como Vênus de Urbino e Madame Récamier. A primeira exibição da obra atraiu ampla crítica, pois chamou atenção pelas proporções alongadas e a falta de realismo anatômico, bem diferente do estilo da época.

8. O trapaceiro com ás de ouro

A obra A carta afiada com ás de ouro de Georges de La Tour é uma pintura francesa datada em torno do ano 1636 a 1638. A tela é considerada uma das obras-primas do pintor La Tour, a arte também integra o departamento de pintura do museu mais querido de Paris.

Dicas de referências de arte nas pinturas do Louvre. — Busque referências de arte nas grandes pinturas do Louvre!

A obra de La Tour foi inspirado nos temas de Caravaggio

O observador mais atento verá 3 personagens jogando cartas e uma empregada. Um dos jogadores trapaceia no jogo escondendo o ás de ouro nas costas. Pelas moedas do cenário, é possível concluir que os três jogam a valer dinheiro. A empregada é a única que sabe da existência de um trapaceiro entre os jogadores e só ela pode desmascarar o trapaceiro.

9. A entrada de Alexandre, o Grande, na Babilônia

Quando o Alexandre, o Grande, chega à Babilônia, ele descobre ali uma suntuosa cidade, bem diferente do que imaginavam os gregos.

A história de Alexandre, o Grande, serviu de inspiração para o pintor Charles Le Brun.

Seu legado consiste em um ciclo de diversas obras de arte representando a épica de Alexandre, o Grande, na Ásia e a guerra contra Darius da Pérsia. Entre as pinturas de Le Brun, se destacam:

A passagem do Granique, "Le Passage du Granique", 1665;
A entrada de Alexandre na Babilônia ou o Triunfo de Alexandre, 1665;
A Batalha de Arbela, 1669;
Alexandre e Porus " Alexandre et Porus", 1665-1673:

A pintura o Triunfo de Alexandre apresenta o personagem de Alexandre, o Grande, glorioso em sua carruagem dourada. Vale frisar que Le Brun também fez pinturas de temas mitológicos, militares e religiosos, entre outros temas, além inúmeros desenhos. Que tal ser um artista? Você pode aprender a desenhar com aulas de desenho online.

10. O Combate de Davi e Golias na Grande Galeria do Louvre

O Combate de Davi e Golias é uma pintura impressionante de Daniele da Volterra, feita em ardósia entre os anos de 1550-1555. O quadro está no primeiro andar da grande galeria do Louvre. A obra impressiona pelo fato de possuir "frente e verso". Como assim? Ela está exposta em um maravilhoso pedestal e pode ser contemplado pelos dois lados da pintura, basta "girar" o quadro. Sua obra em dupla face é uma pintura extremamente interessante, pois apresenta a cena do Antigo Testamento: o combate entre Davi e Golias, um homem versos um gigante, pondo fim a guerra entre dois povos.

Volterra nos mostra a grandiosidade de sua pintura para o mundo da arte.

Aproveite sua visita ao grande museu para contemplar obras como Venus de Milo, As Sabinas, Vitória de Samotracia... ou se admirar com a famosa pirâmide do Louvre.

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1. Mona Lisa do famoso Leonardo da Vinci

2. A Jangada da Medusa

3. A pintura de Francisco I

4. A Coroação de Napoleão

5. Pintura no Louvre: O Casamento de Caná

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7. Grandes pinturas do Louvre: A Grande Odalisque

8. O trapaceiro com ás de ouro

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